Kulturkalender

 Jazzmusik im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation. Der ukrainische Pianist Vadim Neselovskyi und Anja Lechner (D) am Cello bestechen durch ihre Vielseitigkeit, sind in der Klassik, Avantgarde und im Jazz gleichermaßen zuhause, und lieben grenzüberschreitende Projekte.
Der Pianist Vadim Neselovskyi, in Odessa geboren und aufgewachsen, hat sein Werk «Odesa - A Musical Walk Through a Legendary City» bereits 2020/21 aufgenommen, vor dem Ukraine-Krieg: eine Hommage an Odessa in melodischen Klangbildern, die Elemente von der deutschen Romantik über Swing bis zum zeitgenössischen Jazz verarbeiten.
Neselovskyi, geboren 1977, kam 1995 als sogenannter Kontingentflüchtling nach Deutschland. Später studierte er an der Berklee School of Music in Boston, wo er inzwischen selbst Professor ist. Zehn Jahre lang hat er mit dem Vibrafonisten Gary Burton zusammengearbeitet, auch mit Herbie Hancock und Lee Konitz, John Zorn und Arkady Shilkloper, er komponiert viel für Symphonieorchester.
Seine Musik ist inspiriert und einzigartig, egal ob als Pianist, Komponist, Improvisator, Solist, oder Bandleader. Sie will sich in keine Stilschublade einordnen lassen, eine Symbiose aus Jazz, einer klassischen Musizierhaltung und osteuropäischem Temperament.
Was Anja Lechners Spiel auszeichnet, ist neben technischer Perfektion und musikalischer Tiefe ihre Vielseitigkeit. Ungeachtet ihrer klassischen Ausbildung bei Heinrich Schiff und Janos Starker ist sie eine außergewöhnliche Improvisationskünstlerin. Voller Neugierde spürt sie dem Unsagbaren in der Musik nach, erkundet die unterschiedlichsten Kulturen und musikalischen Regionen der Welt. Sie wurde bekannt mit dem Rosamunde Quartett, tritt solistisch mit Orchester auf, arbeitet zusammen u.a. mit Bandoneon-Meister Dino Saluzzi, mit dem Gitarristen Pablo Márquez, oder dem Pianisten François Couturier. Sie ist einfühlsam in unterschiedlichsten Klangwelten zuhause, ihr eigener, unverwechselbarer, warmer, klarer Ton bleibt dabei stets spürbar.

Camille Bertault und David Helbock, zwei Ausnahmekönner des jungen europäischen Jazz, erkunden das unermesslich wundersame Spielfeld des Jazz. Sie ist Frankreichs Rising Star des Jazzgesangs und der Österreicher einer der interessantesten Pianisten des Kontinents. Beide sind sie beispiellos wandelbar und fesselnde Geschichtenerzähler mit einem tiefen Sinn für Klangfarben und großer Lust, die Grenzen ihres Metiers zu sprengen. Beide kommen sie ursprünglich von der Klassik, beide lieben sie das ganze Spektrum der Musik, und lassen sie, opulent und vielseitig, in neuem Licht erstrahlen.
Wegen der vielen Corona-Pausen kam es erst im letzten Sommer beim INNtöne Jazzfestival zur begeistert aufgenommenen Live-Premiere ihres Duos. Die Hommage „Para Hermeto“, Gismontis „Frevo“, Björks „New World“, Monks „Ask Me Now“ und Alexander Skrjabins C-Moll Etüde Op. 2 No. 1 bilden das Grundgerüst des Albums „Playground“.
Camille Bertault beherrscht die einzigartige Kunst der Vokalise, mit der ihre Stimme die Melodie wie ein Instrument trägt, mal artistisch und in rasender Geschwindigkeit, mal ganz sanft und fast nur gehaucht. David Helbock nützt kreativ alle Klangmöglichkeiten seines Instruments, indem er nicht nur die Tasten, sondern auch die Saiten des Flügels dämpft und direkt bespielt, den Korpus als Perkussionsinstrument benutzt und die Klänge elektronisch verfremdet. „Erstmals habe ich hier auch viel mit Loops gearbeitet“, ergänzt er.
„Playground“ ist ein Kaleidoskop der Klangfarben und Emotionen, mitreißend, spannend, immer überraschend. Getragen von atemberaubender Gesangs- und Spieltechnik, bei der doch das Wesentliche nie vergessen wird: „Es geht nicht darum, Stärke oder Virtuosität zu zeigen, sondern darum, die Wahrheit des Augenblicks auszudrücken,“ sagt Camille Bertault.